逆光(摄影术语)详细资料大全

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逆光是一种由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况，这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体，但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为一种艺术摄影的技法。

基本介绍中文名：逆光外文名：backlight 套用：艺术创作摄影作用：增强质感，增强渲染性产生及对策,主要套用,摄影作用,时段选择,摄影小贴士, 产生及对策由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间，所以就产生了背景亮度远远高于被摄主体的状况。由于背景在画面中所占的画幅要大于被摄主体，所以傻瓜照相机的自动曝光检测程式会命令照相机按照背景的光线状况曝光，使得被摄主体曝光不充分继而导致摄影失败。逆光条件大大增加了傻瓜照相机自动曝光的难度，所以在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体。不过还是有一些方法可以逆光条件下避免摄影失败的发生。如果被摄主体距离照相机距离不远，摄影师通常会打开闪光灯以提高被摄主体的亮度；如果主体物体距离照相机的距离超过了闪光灯的有效范围，可以采用二次曝光的方法拍摄。主要套用虽然逆光条件增加了摄影的难度，但是逆光情况有时也可用于某些艺术创作。技艺高超摄影师往往利用逆光达到某种不同寻常的视觉效果，如逆光拍摄的手法尤其擅长锐利鲜明地展现物体的轮廓。逆光摄影作用逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照，它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。它的艺术表现力如下：逆光第一，能够增强被摄体的质感。特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。第二，能够增强氛围的渲染性。特别是在风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。第三，能够增强视觉冲击力。在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给人以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。具体地说，首先，它能使背景处于背光之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果；其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感；再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。逆光第四，能够增强画面的纵深感。特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮；前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。时段选择逆光摄影具有极强的艺术表现力，深受摄影者喜爱。要拍出好的逆光作品，对光线的把握至关重要。就太阳为光源来说，它的光线每时每刻都在变化，尤其是在光线强度、角度以及色温等方面的变化，对逆光拍摄有着重要的影响。要熟悉不同光线的特点，把握好其内在规律，掌握好拍摄时机，如此在拍摄中就可游刃有余。逆光拍摄不可盲目进行，要先搞清拍摄意图，再决定选用何种光线、构图等等。一般来说拍摄光线分为两大类：自然光源(阳光)和人工光源。着重来说一下自然光源，为了便于把握，把它分为三个时段。第一时段为日出日落时分，光线与地面的夹角较小（约为O°－30°），强度弱，对逆光拍摄是很有利的，尤其是拍摄较矮小的物体时。色温低，能较好的烘托气氛和意境，使作品形成一种暖色调。需注意一点，在日出日落时，光线的变化很快，壮丽景色瞬间就从眼前溜走了。要充分加强前期的准备工作。第二时段是在日出后和日落前两个小时，此时阳光与地面约成30°－80°角。如果天气正常，光线较强烈，进行逆光拍摄会遇到强烈的晕化，不利于表现事物形态。应尽量避免直接面对光源来拍摄，多采用其它物体的反射光束拍摄，即可减弱光的强度。第三时段是正午时分，这时光线与地面基本处在垂直状态，光线十分强烈，对逆光拍摄极为不利。可以利用前景或被摄物作自身进行遮挡，使阳光形成强烈的放射效果。记得有一幅拍摄自由女神的佳作，就是在正午时间，作者适当的遮挡，巧妙使强烈的太阳刚好处在自由女神高举的火炬后面，形成强烈的放射效果，犹如火炬发出的耀眼光芒。这样既较好的调节了光强度，又增加了作品的艺术魅力。若遇到坏天气，要扬长避短，在不利的因素中寻找积极的契机。如在海边或湖区，一般水气、雾气较大，能见度低，但若合理的利用既能柔和光线，还可更好地表达意境。摄影小贴士摄影时的逆光拍摄往往会造成令人不快的光晕和耀斑。不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。逆光 1.对明亮的背景进行测光而对前景不进行补光，可以得到对比强烈的剪影效果，很好地渲染气氛。 2.使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。 3.逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。 4.拍摄花卉树木等容易透光的主体时，可以采取逆光的光位，被摄主体会表现出更强的质感。逆光 5.当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。 6.逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。 7.避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。

为什么远景拍摄要使用逆光拍摄啊

　渐入深秋，天气好的不得了，温暖的阳光总是铺满各个角落，这是一个拍照的好天气。而在各种拍摄题材中，逆光摄影是一种具有艺术魅力和较强表现力的题材。它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。一般来说，在某些特定环境下我们可以采用逆光摄影，而在逆光摄影中，需要我们更加熟练的“控制 ”光线。

　逆光人像能够营造出温暖的感觉

　 增强被摄体的质感

　在拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光为最佳光线。因为，一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高，使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感；另一方面，使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大，明暗相对，大大增强了画面的艺术效果。

　 增强氛围的渲染性

　逆光拍摄容易产生艺术效果

　风光摄影中的早晨和傍晚，采用低角度、大逆光的光影造型手段，逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾，山峦、村落、林木如墨，如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟，相互衬托起来，在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣，使作品的内涵更深，意境更高，韵味更浓。

　 增强视觉冲击力

　在逆光拍摄中，由于暗部比例增大，相当部分细节被阴影所掩盖，被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中，这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击，从而产生较强的艺术造型效果。

　具体地说，首先，它能使背景处于背光之下，曝光不足，使背景得到净化，从而获得突出主体的效果;其次，它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线，使主体与背景分离，突现被摄体外形起伏和线条，强化被摄体的主体感;再次，它能深入地刻画人物性格，由于整个画面受光面积小，面部与身体的大部分处于阴影之中，形成以深色为主的浓重低调画面，有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。同时，由于影调反差对比度较大，明暗光线布局强烈，既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡，又可利用背光的暗影予以隐匿，以取得扬长避短之效。

　 增强画面的纵深感

　特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄，由于空气中介质状况的不同，使色彩构成发生了远近不同的变化：前景暗，背景亮;前景色彩饱和度高，背景色彩饱和度低，从而造成整个画面由远及近，色彩由淡而浓，由亮而暗，形成了微妙的空间纵深感。

　草原拍摄技巧与案例分析

　春天来了，夏天还会远吗？

　炎炎夏日，找一块避暑的宝地搞摄影！夏天，草原地带气候宜人，水草丰美。找一片最接近蓝天白云、牛羊牧场的草原是消暑摄影的不二之选。本文就和你分享一些拍摄草原的技巧。

　在拍摄大群牲畜时如羊群、马群，要选择高角度。取景时最好把地平线放到画面的五分之一处，甚至放到画面的边缘之处。切莫天空草地各占一半，为避免牧场给人以空旷之感，可有意识地将弯曲的河流、沼泽安排到画面之中，它不但能美化构图、丰富影调，还可给人一种水丰草茂、生机盎然的感觉。

　而草原上天空的云彩是变化无穷的，各种形状引人遐思。白云在蓝天衬托下可形成很好的陪景。地面上羊群不多时，用高角度拍摄就显得零散。这时应改用低角度拍摄，可使地面为数不多的羊群与空中的白云连成一体，相映生辉。

　这里，就提醒童鞋们一些草原拍摄的技巧。首先，草原上很多地方风都非常大，拍摄草原风光时，最好带上一个质量牢靠的三脚架。

　纬度高的草原地区，紫外线很强，配备PL镜（偏振镜），可以吸收紫外线的光源，提高画面的质量。

　 草原拍摄构图和取景案例分享

　草原照片的核心是线和色彩。利用构图和取景，使线和色彩表现最美的一面，使其充分表达出主题内涵。

　为了构成稳定的画面，利用界面轮廓，横向三等份画面，而建筑物摆在三分法的右侧纵向线交点上。该作品强调了草原所表现的秋意，取景时特意加大了画面下侧的比重，从而强调了草原的颜色。

　蓝天白云，而下面是绿色的草地。此外，左侧安排了一间小屋。小屋的方向上连接了草原的斜线和处于两片云层中间。这幅照片中的小屋仿佛在观望云层，表达了小屋在焦急的等待着什么结果的主题。就如这幅照片，再平凡的对象，只要构图巧妙，就可成为独具特色的摄影素材。

　拍摄了古包。摄影目的在于表现清馨感。该照片的摄影主体是古包，大胆排除周围多余的被摄物，而摄影的重点放在明暗的对比上，突出表现了主体。该照片以竖排构图，基于三分法安排了古包位置，而古包的阴影延伸到右侧，表现了稳定感。

　民居拍摄技巧

　“民居”古朴厚重，它诠释着中国古老文明和历史沧桑。影友们拍摄了城市街景、旅游风光后，再去寻拍城乡一隅、民居原貌，将有一种觅根惬意的收获。

　晨光或夕阳勾勒出古建筑清晰轮廓，富有质感的布局，散发着古老文明浓郁的生活气息，一砖一木原本无言的建筑经历风雨和沧桑，它呈现在我们面前的是凝重和记忆，城市愈来愈大，老建筑越来越少，这更加萌发了影友们拍摄民居的信念。

　摄影民居的魅力就在于，适当的艺术宣染把古建筑的美感从画面中“提练”出来，既解读了古建筑的生命灵性又显现出摄影造型功力。它展现在人们面前的是自然与生活的紧密相连与温馨，让人们心灵得到一种抚慰。

　 摄影器材选择与使用

　传统单反与数码单反相机均可用于民居拍摄，120相机只是携带不方便，操作上麻烦一些。拍摄“民居”对镜头要求很高，从17mm超广角到中长焦镜头都能分门别类用得上，像狭长的院落、局部的砖木结构都需要镜头来表现细节，定焦镜头有高像质的描写力，大光圈变焦镜头进退自如便于构图。传统银盐影像着重渲染的是细节质感和厚重，数码影像则表现出快捷方便，数码超广角镜头涵盖的范围更宽阔，小光圈可表现建筑细节，大光圈更能突出创意将陪体虚化至恰到好处，合理地运用相机长处，能将古建筑表现得淋漓尽致，当然，三脚架、快门线、滤镜需必备。

　 拍摄的时节与天气选择

　充分利用早晚光线，更好地去把握民居建筑的韵味。较佳的光线会让古建筑、古民居表现得熠熠生辉，侧光、逆光会原汁原味地衬托出建筑风格，一年四季不同的天气可以创作出不同类型的作品，同一座建筑不同的时节会有很大的差异风格表现，主要看如何把握。

　 拍摄角度与构图

　选择拍摄角度和构图，视现场环境而定。用民居形体的线条和影调来美化作品，可以丰富古建筑的内涵更突出主体，应尽力突出画面主体的清晰度，曝光与用光是成败的关键。

　『拍摄技巧』6个蓝天白云摄影要诀

　难得遇上好天气，打算往外走走拍下天公造美的一刻，为什么拍出来的照片总是不够蓝，成像不够清晰明澄？要拍蓝天白云，就要先掌握几个小秘技：

　By Elisiss

　 一、善用道具

　By Code Poet

　偏光镜以及减光镜（即灰镜）或渐变灰镜都是好帮手。前者可去掉杂光让相片保持色彩高浓度，而且可以令天上的云更有立体感，后者减少光线进入，被免于光线最强的时候拍摄时出现过曝的情况。

　 二、调节最适当的白平衡

　由于色彩为拍摄蓝天白云其中最重要的原素之一，我们必须掌握准确相片色彩，故拍摄时我们需要留意色温。一般数码单镜反光机内预设之"日光"白平衡，可反映比较接近实景原色，反映蓝天白云的色彩。

　By yvon.liu

　 三、顺光拍摄

　选择合适的拍照时间及方向。最好是顺光拍摄，何谓顺光，顺光拍摄就是指光线照射的方向与照相机拍摄方向一致。例如太阳在东方，就应该向西方拍摄。由于被摄的景物受阳光的直接照射，阴影会在物体的后面，所以画面往往比较明亮，但要留意的顺光拍摄，摄影者的影子也很容易被拍下，因为要多加留意。

　By TF Yeung

　 四、镜头选择

　建议初学者使用广角镜头拍摄蓝天白云，比较容易突显天空的辽阔感觉。这不仅规限于拍摄蓝天主题，基本上如果想拍摄到大自然的壮丽景观也能使用广角镜头。

　By Annia316

　 五、相机设定

　一如拍摄风景，要避免景物受浅景深影响，可以使用小光圈（约F8-F11，视乎阳光顺逆强度而定），并把对焦设定为无限远。

　By Elisiss

　 六、后制

　轻微加强色彩浓度(Saturation)、对比，都能令相片更突出。一般来说，最常见的做法是在Photoshop调较亮度对比、饱和度等，也可以使用照片的Curve(曲线)来作出调较。

　By Taivasalla

　只要掌握以上六点，再加以练习构图技巧，就能够拍出赏心悦目的「蓝天白云」了。

　分享时尚摄影师Adriana的7个拍摄技巧

　1、准备

　准备，是最重要的一点。事实上,不仅仅是器材的准备！每次拍摄，我都写下具体的想法，这次要实现的目标。我有很多书，我会收藏书里的广告样张，因为上面有灯光、化妆、发型、造型、姿势、编辑、等等。这些容易就会被丢到一边的东西，只要你肯翻阅，仔细琢磨，我敢保证一定有能吸引你眼球的地方,甚至能提供给你概念或故事，让工作顺利开展。

　2、自己的概念

　在时尚界，分工明显，有专业的化妆、发型、设计团队承担各自工作。但是，我会参与所有的工作。我乐于接受建议和想法，喜欢看别人能给拍摄工作带来什么创意，但一切都必须在我掌握之中。如果你让别人代你拍摄，很容易就能从图像中知道。为了受众能明白你图像所讲述的故事，你一定要牢牢控制主动权。

　3、不停的移动

　我尝试过各种各样的摄影角度。我每拍完一次就会移动到不同的地方，尝试不同的拍摄角度，不停的移动和拍摄，直到拍摄到最好的画面。

　4、成为影像的导演

　有些模特不需要很多的指导，而且他们的各种姿势常会激发我的创作热情，但是，不要忘记自己的方向目的。

　5 、打破常规

　“规矩是用来打破的 ”。很长的一段时间我都是用准确的光线来拍摄。经过几次幸运的事，我知道一点关于高对比度和戏剧的照明。摄影并不是都需要所谓的完美正确的曝光。打破常规会给你带来意外的惊喜。

　6、从不停止拍摄

　随时随地的拍摄。当你停止拍摄的时候，你的思想就会开始缓慢。当你怀疑自己的时候，你的创造力就会开始丢失……所以你要不停的拍摄，不要让自己掉进了空想的洞，一旦你陷入空想，你就要爬出来，拿起你的相机，不停拍摄。

　7、自信

　要相信自己，相信工作。学习摄影的最好的方法就是全心投入工作。不要害怕把事情搞砸，因为这是避免不了的，你一定会把东西搞砸，呵呵。但这也是一件很好的事，因为从中你可以学到很多东西。

　那美丽的白色世界浅谈雪景拍摄技巧

　夏日里我们经常能够感受到浪花的清凉，而冬天则是体验冰雪之晶莹的季节，趁着周末，节假日之际，和亲朋好友一起去赏雪、玩雪是非常遐意和愉快的，当然得拍出好照片留念，可是很多朋友常常会遇到雪景拍摄照片不佳的困难，下面我们就来谈谈雪景拍摄的技巧。

　一、注意背景的对比

　雪景的特点是反光强、亮度高，如果单纯拍摄一片白茫茫的大地往往会感觉到刺眼，什么也看不清楚，所以我们最好在拍摄时选择比较暗的背景，这样会使雪景与暗处的景物形成明暗反差比较强烈的对比，使整个画面的层次感显得比较丰富，如果选择的背景的亮度也比较高，那么会令观看者的眼睛很难受的。

　二、适当的前景的选择

　拍摄前景的选择也是相当重要的，由于雪景的特殊性，利用挂满冰凌或铺着厚厚的积雪的树枝、花朵，建筑物等作为拍摄的'前景，可以增加空间深度，提高雪景的表现力，使得整个画面的内涵更加丰富，不至于因为白茫茫的一片而使观看者产生厌倦的情绪。

　三、注意白平衡的调整

　虽然雪景都是白茫茫的一片，但是随着时间、周围景物等的变化，白雪也会表现为不同的白色，所以，在拍摄不同景别的雪景时，还要注意随时调整数码相机的白平衡。在雪地里，周围特殊环境的影响往往使得数码相机的自动白平衡功能并不能十分准确，而手动调整的精确程度要胜过自动调整，所以这个时候最好采用手动功能来调整数码相机的白平衡，这样拍摄的照片色彩才能被正确还原，才最真实。

　四、逆光与侧光

　雪是洁白的晶体物，它散布下或积聚在景物上时，景物中色调深浅不一的物体都给它遮盖而成为白色的物体，因而雪景就是白色部分较多的景物，可给人以洁白可爱的感觉。正因为雪景中白色部分占据的面积较大，也比其它景物明亮，在有太阳光线照射时，就更加明亮。雪是一粒粒透明的晶体，只有在较远的地方才能明显地表现它的这种质感。因此，为要表现出雪景的明暗层次以及表现出较近地方雪粒的透明质感，运用逆光或后侧光拍摄雪景最为适宜。这样可以更好的表现所要拍摄景物的明暗层次感和透明质感，整个画面的色调也会显得富于变化。

　五、手动调整曝光

　由于雪景会反射大量的阳光，所以正确调整曝光是拍摄雪景的一个关键问题。在白雪皑皑的环境下，根据数码相机的自动曝光来拍摄雪景，一般都会有些曝光不足，这是因为在雪景中，强烈的反射光往往使测光结果相差1～2级曝光量，所以我们一般要使用数码相机的手动曝光功能来进行必要的调整，这样才能保证拍摄到的雪景画面的曝光比较准确、真实!

　六、器材的保护

　雪景中还有一个重要的问题就是保护好你的器材。由于冬天气温低，空气也很潮湿，这样的环境很有可能影响数码相机的使用。因此进行简单的防寒防潮处理是必要的，例如简单的用塑料袋包一下就可以起到很好的效果。在不拍摄的时候可以把相机放在衣服中，可以达到保温的作用。同时还需要注意电池的保温，电池在低温下消耗很快，保温能提高其使用时间，当然多准备一些电池也是很有必要的。最后就是要注意个人的保温了，衣帽、手套这些都要准备好，冬天真的很冷。

　七、其它的技巧

　如果你需要拍摄一张漫天雪花飞舞的照片，那么你应该选择较深的背景，这样避免背景的干扰。同时快门的速度也不能太高，一般在1/125秒左右，这样雪花飞舞的雪花可以形成一道道的线条，表现出雪花的动感。

　在雪景中拍摄人物，需要适当的加辅助光。由于将雪作为背景会显得很亮，加辅助光可以达到突出主体的作用，同时相机还要加上遮光罩避免其它光线的干扰。偏振镜在雪景的拍摄中也有很大的作用，可以白雪反射的偏振光，降低亮度，可以使蓝天白云更突出，提高色彩的饱和度。

在拍摄场景有多种色彩,对人物面部很暗如何解决方案

景别

是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。

一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。

一、远景

远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。

远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。

远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。

二、全景

全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。

全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。

在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。

三、中景

中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。

中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。

在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化。特别是拍摄物体时，更需要摄像人员把握住物体内部最富表现力的结构线，用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部。

四、近景

近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。

近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。比如看一个杨丽萍的舞蹈时，人们的注意力自然会移到那柔软件的手臂上，用近景画面则将画框接近动作区域，非常突出地表现了手的动作。

利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感。如果您经常看新闻节目的话，各大电视台的电视新闻节目或纪录片的主播或节目主持多是以近景的景别样式出现在观众面前的。

在拍摄近景时，要充分注意到画面形象的真实、生动和客观、科学。构图时，应把主体安排在画面的结构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。

五、特写

特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。通过特写，可以细致描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志、手持的特殊物件及细微的动作变化，以表现人物瞬间的表情、情绪，展现人物的生活背景和经历。

特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。

在拍摄特写画面时，构图力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。另外，在拍摄时不要滥用特写，使用过于频繁或停留时间过长，导致观众反而降低了对特写形象的视觉和心理关注程度。

如要拍摄盛开桃花的桃树，当画面以全景推向中景，桃树的外形逐渐被“排挤”出画外，树木内部及树上盛开的桃花逐渐成为变化的结构主线。

景别取自于摄影的专业术语，顾名思义就是取景大小的区别，与动画制作过程中画框的大小，概念是相同的。在创作设计稿时，景别的处理尤为重要，它既能准确充分地展现出导演的艺术构思，又能清楚地传递出剧中人物的各种情节信息。

大特写主要表现的是某一个局部的细微变化，如人物的面部表情、眼神包括动作过程的细节和形体运动中的微妙差异。

特写是局部的刻画人物或事物的景别处理方法。运用这类镜头，能够准确地传达故事情节，直接地反映出剧中主人公的心理状态和情绪，同时，也能间接地影响观众的心理反应，特写不一定只是刻画人物表情的，手、脚、道具等与剧情有关的物体，只要需要，都可以用特写来表现。

这种镜头，主要是表现人物眼睛和头部的神态，应当注意的是通过人物表情、手势、动作来表现情绪，所以必要的画面提示一定要做，而且要做足，动作幅度的大小，包括其他辅助烘托气氛的水、雾、烟、云等动态趋势，否则带原画画出来后，就会留下很多遗憾。

另外，要注意周围环境与角色之间的距离关系，角色与背景的透视变化关系，以及主要角色与周围环境的气氛是否融洽等，把握好这些，就能比较轻松地处理和运用近景镜头了。

中景的画面一般都是选取人物膝盖以上或人物的大半身。主要表现的是人物的半身动作，同时也是把环境等多种因素考虑进去，人与人之间的关系，表情的变化，是一般叙事和表演场面中比较常用的镜头。

全景是每一场剧情发生的主要场景，所以在设计全景景别时，要把其中的每个细节尽量详细地表现出来，以便让人们对这个场景有较为明确的认识。

大全景是表现一个大的镜头景别，一般都是用于故事发生的城市或地点，主要介绍所要表现场景明显的特征和面貌。

逆光的特点是数码相机对着被拍摄的主体对象，光照方向则正对着数码相机的镜头。在这种光照方向上，由于被拍摄的对象背对着光源，在强烈的逆光下拍摄出来的影响主体容易形成剪影状，主体发暗而其周围明亮，被拍摄主体的轮廓线条表现得尤为突出。如人物面部的五官就特别适合于这种光照方向拍摄出侧面像，从而表现出五官中嘴角形状与高耸的鼻梁轮廓。不过，逆光拍摄历来是普通用户的大忌，因为逆光拍摄容易使人物脸部太暗，或产生阴影而看不清，运用不当还产生主体色彩不正确、曝光不足等现象。<p若场景中只有逆光存在，可利用反射板等设备增加辅助光。对于专业摄影师来说，逆光拍摄是常见的操作，因为被拍摄对象背后有光源或者背景明亮的时候很多，如果个人演唱会中歌手走在前台时的场景就属于逆光拍摄。在逆光环境中，与背景的亮度相比被拍摄对象显得比较暗，直接照射的逆光会导致被拍摄主体显得太暗，容易形成阴影，逆光太强还会造成主体的曝光不足，所以不能说是很理想的拍摄条件。由于摄影的基本条件是顺光，而逆光对对拍摄很不利，但处理得当会受到意想不到的效果，常见的处理方法是使用逆光补偿功能，有些数码相机以及绝大多数的数码相机都提供逆光补偿功能，利用逆光补偿技术可使拍摄主体由逆光补偿而变亮，在进行逆光拍摄之前，按一下逆光补偿键，当指示灯出现在取景器内或液晶显示屏幕上时，就可以进行逆光拍摄了。拍摄之后，一定要按下逆光补偿键，以便解除逆光补偿状态，使指示灯消失，否则影像在顺光条件下会显得太亮。</p如果数码相机没有逆光补偿功能，可打开手动功能，找到亮度调整按钮，适当的提高亮度同样可以达到目的。如增大一级光圈，增加透过镜头的光线，就能使被拍摄的主体表面亮起来，在逆光拍摄时构图画面的亮度较为平均，使用逆光补偿功能效果就不错。如果逆光太强，被拍摄主体与背景的明暗对比过大，则可使用逆光补偿功能来调节主体亮度，但高亮度区域的曝光有可能过度，则可使逆光补偿功能来调节主体的亮度，但高亮度区域的曝光有可能过度，对此可采取增加光源措施来解决问题。</p在逆光拍摄时，调整被拍摄主体亮度的另一个方法就是增加辅助光。可以使用反射板把被拍摄主体背面的光反射一部分到主体表面上，或者在数码相机的旁边加一个光源，这样拍摄出来的图像将会是很有特色的高品质画面，而不仅仅是一个剪影，可见，经过辅助光的处理被拍摄对象的表面细节能得到很清晰的表现，而且强烈的逆光又可以充分勾画出它的轮廓，衬托出对象在场景中的地位，但辅助光的运用需要较多的经验，否则难以恰到好处的应用它，初学者，应当采用25度到40度的侧顺光，而且不宜过亮，如果使用照明灯光作为辅助光，此灯的前面一定要加一面漫射屏，否则将会影响逆光在主体上形成的轮廓线，即造成光线效果不自然，特别是在使用电子闪光灯作为辅助光源时还要注意避免出现光线混杂的现象，由于不同光源的色温不同，两个以上的光源会使相机的白平衡功能无法正常工作，在这种情况下，必须改变辅助光的颜色，以便配合背光的色温。如果背光是太阳光，可以用一张浅蓝色玻璃纸或滤光罩过滤电灯灯泡所发出的光，这样就可以变成和阳光接近的颜色。</p值得初学者注意的是，运用逆光能拍摄一些特殊的效果，逆光拍摄时要注意使用遮光罩，以免强光直接射到镜头上，在图像上形成光晕和斑点，影响效果。最重要的一点是如果镜头对准强光，还有可能损坏数码相机，不过，在实际应用中，若不使用遮光罩，也不用任何处理而直接使用逆光来拍摄，可以拍摄出一些另类的、风格独特的图像。因为逆光有利于表现空间透视，更广泛的表达空间深度及环境气氛，让图像更具有空间感和立体感，如在郁郁葱葱的树林里，让镜头前面的太阳光线从树枝的缝隙中透过来，形成一串串的光晕，这就是一幅绚丽多彩、诗意无限的画面。</p此外，对于雨景、雾气和烟云质感的表现，逆光拍摄的图像效果也会比其他性质的光线好得多。在拍摄人物剪影式的镜头时，若用大对比度的画面和强烈逆光把整个人笼罩在阴影中，能将人的外表轮廓线条勾画的清晰明亮，而面部却一片黑暗，这也是一种利用逆光拍摄的效果。</p逆光的特点是数码相机对着被拍摄的主体对象，光照方向则正对着数码相机的镜头。在这种光照方向上，由于被拍摄的对象背对着光源，在强烈的逆光下拍摄出来的影响主体容易形成剪影状，主体发暗而其周围明亮，被拍摄主体的轮廓线条表现得尤为突出。如人物面部的五官就特别适合于这种光照方向拍摄出侧面像，从而表现出五官中嘴角形状与高耸的鼻梁轮廓。不过，逆光拍摄历来是普通用户的大忌，因为逆光拍摄容易使人物脸部太暗，或产生阴影而看不清，运用不当还产生主体色彩不正确、曝光不足等现象。<p若场景中只有逆光存在，可利用反射板等设备增加辅助光。对于专业摄影师来说，逆光拍摄是常见的操作，因为被拍摄对象背后有光源或者背景明亮的时候很多，如果个人演唱会中歌手走在前台时的场景就属于逆光拍摄。在逆光环境中，与背景的亮度相比被拍摄对象显得比较暗，直接照射的逆光会导致被拍摄主体显得太暗，容易形成阴影，逆光太强还会造成主体的曝光不足，所以不能说是很理想的拍摄条件。由于摄影的基本条件是顺光，而逆光对对拍摄很不利，但处理得当会受到意想不到的效果，常见的处理方法是使用逆光补偿功能，有些数码相机以及绝大多数的数码相机都提供逆光补偿功能，利用逆光补偿技术可使拍摄主体由逆光补偿而变亮，在进行逆光拍摄之前，按一下逆光补偿键，当指示灯出现在取景器内或液晶显示屏幕上时，就可以进行逆光拍摄了。拍摄之后，一定要按下逆光补偿键，以便解除逆光补偿状态，使指示灯消失，否则影像在顺光条件下会显得太亮。</p如果数码相机没有逆光补偿功能，可打开手动功能，找到亮度调整按钮，适当的提高亮度同样可以达到目的。如增大一级光圈，增加透过镜头的光线，就能使被拍摄的主体表面亮起来，在逆光拍摄时构图画面的亮度较为平均，使用逆光补偿功能效果就不错。如果逆光太强，被拍摄主体与背景的明暗对比过大，则可使用逆光补偿功能来调节主体亮度，但高亮度区域的曝光有可能过度，则可使逆光补偿功能来调节主体的亮度，但高亮度区域的曝光有可能过度，对此可采取增加光源措施来解决问题。</p在逆光拍摄时，调整被拍摄主体亮度的另一个方法就是增加辅助光。可以使用反射板把被拍摄主体背面的光反射一部分到主体表面上，或者在数码相机的旁边加一个光源，这样拍摄出来的图像将会是很有特色的高品质画面，而不仅仅是一个剪影，可见，经过辅助光的处理被拍摄对象的表面细节能得到很清晰的表现，而且强烈的逆光又可以充分勾画出它的轮廓，衬托出对象在场景中的地位，但辅助光的运用需要较多的经验，否则难以恰到好处的应用它，初学者，应当采用25度到40度的侧顺光，而且不宜过亮，如果使用照明灯光作为辅助光，此灯的前面一定要加一面漫射屏，否则将会影响逆光在主体上形成的轮廓线，即造成光线效果不自然，特别是在使用电子闪光灯作为辅助光源时还要注意避免出现光线混杂的现象，由于不同光源的色温不同，两个以上的光源会使相机的白平衡功能无法正常工作，在这种情况下，必须改变辅助光的颜色，以便配合背光的色温。如果背光是太阳光，可以用一张浅蓝色玻璃纸或滤光罩过滤电灯灯泡所发出的光，这样就可以变成和阳光接近的颜色。</p值得初学者注意的是，运用逆光能拍摄一些特殊的效果，逆光拍摄时要注意使用遮光罩，以免强光直接射到镜头上，在图像上形成光晕和斑点，影响效果。最重要的一点是如果镜头对准强光，还有可能损坏数码相机，不过，在实际应用中，若不使用遮光罩，也不用任何处理而直接使用逆光来拍摄，可以拍摄出一些另类的、风格独特的图像。因为逆光有利于表现空间透视，更广泛的表达空间深度及环境气氛，让图像更具有空间感和立体感，如在郁郁葱葱的树林里，让镜头前面的太阳光线从树枝的缝隙中透过来，形成一串串的光晕，这就是一幅绚丽多彩、诗意无限的画面。</p此外，对于雨景、雾气和烟云质感的表现，逆光拍摄的图像效果也会比其他性质的光线好得多。在拍摄人物剪影式的镜头时，若用大对比度的画面和强烈逆光把整个人笼罩在阴影中，能将人的外表轮廓线条勾画的清晰明亮，而面部却一片黑暗，这也是一种利用逆光拍摄的效果。</p

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